Het werk van Miles is t/m 31 mei te zien op de eerste verdieping van CASA Hotel.

Hoi Miles, gefeliciteerd met de tentoonstelling! Hoe voelt het om je eigen werk te zien in een expositie?
Dat voelt echt ontzettend bijzonder. Ik had mijn werk nog nooit zo groot gezien of zo groot geprint. Door dat formaat kijk ik zelf ook anders naar de foto’s. Je raakt veel meer verdiept in de scène en in de details, en dat geeft het werk een heel andere impact.

Wat het voor mij extra speciaal maakt, is dat ik al sinds de eerste editie van On a Whim bij de openingen aanwezig ben geweest. Ik had nooit gedacht dat ik zelf gevraagd zou worden om mee te doen, laat staan voor een soloshow. Dus ik voel me vooral heel dankbaar.

Hoe zou je deze expositie omschrijven aan mensen die hem nog niet hebben gezien?
De expositie bestaat uit beelden uit mijn lopende serie Dutch Angles. Ik kom oorspronkelijk uit de Verenigde Staten en woon inmiddels veertien jaar in Nederland. Ik ben nu op een punt gekomen waarop ik me in sommige opzichten meer Nederlander dan Amerikaan voel. Dat vind ik interessant, omdat het allerlei vragen oproept over identiteit en over de invloed van een omgeving op wie je bent. Ik fotografeer dingen die ik opvallend, vreemd of interessant vind, maar probeer dat altijd op een manier te doen die meer oproept dan alleen registratie. Het zijn vaak alledaagse beelden, maar wel met een twist.

Wat hoop je dat bezoekers ervaren of meenemen nadat ze jouw werk hebben gezien?
Ik hoop vooral dat het werk nieuwsgierigheid oproept. Misschien ook humor, vervreemding of zelfs een beetje ongemak. Dat zijn gevoelens die ik zelf ook vaak heb wanneer ik een foto maak.

Daarnaast hoop ik dat mensen even stilstaan en zichzelf vragen gaan stellen. Over wat Nederlandse cultuur eigenlijk is, bijvoorbeeld, of over hoe identiteit werkt. Ik wil daarin niet te veel invullen; ik ben daar zelf ook nog steeds naar op zoek. Juist daarom vind ik het mooi als bezoekers hun eigen interpretatie meenemen.

Wat betekent fotografie voor jou?
Fotografie is voor mij een manier om stil te staan bij kleine dingen en momenten die anders misschien onopgemerkt blijven. Het helpt me om aandachtiger te leven en om in de chaos van het dagelijks leven toch een soort orde te vinden. Je gaat anders kijken naar alledaagse situaties en ziet ineens betekenis in dingen waar anderen misschien aan voorbijgaan.

Zoek je jouw onderwerpen bewust op, of ontstaan ze juist spontaan?
Allebei. In het dagelijks leven werk ik vaak intuïtief en reageer ik op wat ik tegenkom: een compositie, een kleur, een vreemde situatie. Bij grotere projecten bereid ik meer voor en doe ik onderzoek, maar ook dan blijft ruimte voor improvisatie belangrijk. Vaak zit juist in het onverwachte iets heel waardevols.

Wat maakt een plek of onderwerp voor jou interessant genoeg om vast te leggen?
Voor mij hoeft een onderwerp niet vanzelfsprekend mooi te zijn. Sterker nog: ik voel me vaak juist aangetrokken tot plekken die op het eerste gezicht niet bijzonder lijken, zoals een parkeergarage, een bouwterrein of een gewone woonwijk. Ik vind het interessant om in dat soort alledaagse omgevingen toch iets opvallends te ontdekken. Dat kan zitten in vorm, kleur, sfeer of in een klein detail dat een scène ineens bijzonder maakt.

Wanneer is een foto voor jou echt ‘geslaagd’?
Een foto is voor mij geslaagd als die stopkracht heeft. Als iemand blijft kijken, nog een keer teruggaat, of zich afvraagt wat er precies gebeurt. Een beeld hoeft niet alles direct prijs te geven. Soms is het juist sterker als er een vraag in blijft hangen.

Vorm, kleur en compositie zijn daarin heel belangrijk. Als die elementen samenkomen op een manier die zowel visueel als inhoudelijk werkt, dan voelt een foto voor mij echt geslaagd.

Wat zijn je verdere ambities binnen de fotografie?
Ik wil vooral blijven fotograferen en nieuwe projecten blijven ontwikkelen. Meer exposities maken en uiteindelijk ook boeken publiceren lijkt me heel mooi, zowel solo als in samenwerking met anderen. Zolang ik kan blijven maken en nieuwsgierig kan blijven kijken, ben ik tevreden.

TINKEBELL. onderzoekt al jaren de sociale, ecologische en gezondheidsgevolgen van zware industrie. Sinds 2020 richt zij zich op Curaçao en de geschiedenis van de Isla-raffinaderij, die in 1915 werd gebouwd door Shell om olie uit Venezuela te verwerken. Een teerachtig restproduct werd gedumpt in een aangrenzend mangrovebos, een gebied dat later bekend werd als het Asfaltmeer.

TINKEBELL. werkte met het achtergebleven afval, waar ze verf van maakte. Daarmee maakte ze schilderijen van het oorspronkelijke mangrovebos, een landschap dat is verdwenen en is veranderd in een zwarte, vervuilde vlakte. De schilderijen worden in Landhuis Bloemhof aangevuld met foto’s en fysieke monsters uit het Asfaltmeer.

Corendon International Travel, Corendon Hotels & Resorts en de Corendon Foundation ondersteunden het project de afgelopen twee jaar door reis en verblijf van de kunstenaar naar en op Curaçao mogelijk te maken.

Gunay Uslu, CEO van Corendon: 
"Dit project laat mooi zien hoe kunst en reizen samenkomen. TINKEBELL. verbindt het heden met het verleden en nodigt je uit om met een open blik naar Curaçao te kijken. Dat sluit aan bij hoe wij het eiland zien: gelaagd, veelzijdig en vol verhalen."

TINKEBELL.: 
“Voor mij gaat dit project over zichtbaar maken, niet over aanklagen. Door letterlijk met het afval te werken, wordt de geschiedenis tastbaar. Wat verdwenen lijkt, laat nog altijd sporen na.”

Schenking 
De opening van de tentoonstelling vindt plaats op 30 januari 2026. Later in februari onthullen TINKEBELL. en Gunay Uslu op Curaçao gezamenlijk een schilderij dat de kunstenaar aan Corendon heeft geschonken. Het werk krijgt een vaste plek in een van de Corendon-hotels op Curaçao.

Over TINKEBELL.
TINKEBELL., pseudoniem van Katinka Simonse, is een Nederlandse kunstenaar die bekendstaat om haar onderzoekende en conceptuele werk. Ze richt zich op de maatschappelijke, ecologische en ethische gevolgen van menselijk handelen. Haar werk leidt regelmatig tot debat en wordt internationaal tentoongesteld in musea en kunstinstellingen. Sinds 2025 is zij lid van de Akademie van Kunsten, onderdeel van de Koninklijke Nederlandse Akademie van Wetenschappen. In Nederland wordt ze vertegenwoordigd door TORCH gallery in Amsterdam.

Het project is een idee van Gunay Uslu, CEO van Corendon: "Reizen is emotie, beleving, identiteit. Precies dat leggen we vast in dit kunstwerk. Samen met Lieuwe en onze collega’s maken we iets dat blijft, dat zichtbaar is voor duizenden gasten en voorbijgangers. Een artistiek monument dat het verhaal van Corendon vertelt en dat is opgedragen aan de honderden medewerkers die zich dagelijks inzetten voor onze reizigers." 

Kunst op de grens van reizen en verhalen 
Lieuwe van Gogh (1991) maakt schilderijen, sculpturen en grafisch werk waarin identiteit, imperfectie en karakter centraal staan. Zijn werk is vaak direct en uitgesproken, felgekleurd, met zichtbare invloeden uit street-art, films en popcultuur. Van Gogh werkte eerder samen met organisaties als Big Green Egg, de Masters Expo, DOA, Pride Amsterdam en Royal Polo at the Palace. Ook ontwierp hij kunstwerken in opdracht van musea. 

In dit spectaculaire project combineert hij zijn artistieke signatuur met persoonlijke bijdragen van Corendon-medewerkers. Zij hebben tekeningen aangeleverd rond het thema reizen en vrijheid. Het kunstwerk wordt groots aangebracht als wrap op beide zijden van het toestel. Tegelijkertijd is in de lobby van het naastgelegen hotel een expositie te zien van werk van Lieuwe. 

Lieuwe van Gogh: “Dit was zo tof om te doen, het is geweldig mijn kunst te zien op de iconische Boeing 747. De samenwerking met Corendon was super, en ben zeer dankbaar gestemd.” 

Corendon 25 jaar 
Corendon viert in 2025 het 25-jarig bestaan. Sinds de start in 2000 groeide het bedrijf uit tot een toonaangevende speler in de Nederlandse reiswereld, met eigen luchtvaartmaatschappijen, hotels en reisorganisaties. De Boeing 747 werd in 2019 geplaatst naast het Corendon Hotel in Badhoevedorp en is sindsdien een herkenbaar landmark in de regio. 

Corendon heeft een wereldprimeur onthuld: het eerste volledig ‘getatoeëerde’ vliegtuig ter wereld. Ter ere van het 25-jarig jubileum werkte de reisorganisatie samen met tattookoning Henk Schiffmacher aan dit bijzondere kunstproject. Hij ontwierp een tattoo die vrijwel de hele romp van een Boeing 737-MAX9 beslaat: zo’n 200m². Een vliegend eerbetoon aan reizen en ontdekken. 

Het toestel draagt de naam Sweet Louise, naar de vrouw van de artiest. Het design is geïnspireerd op klassieke, old-school zeemanstatoeages: hartjes, vogels, en symbolen die herinneren aan thuis. Het markeert een bijzondere mijlpaal in de carrière van Henk Schiffmacher, die wereldsterren heeft getatoeëerd als Lady Gaga, Kurt Cobain, Adam Levine, en leden van bands als Pearl Jam en Red Hot Chili Peppers.  

Tattoo-kunst als eerbetoon aan reizen 
Volgens Schiffmacher is het ontwerp “een visuele ode aan de reiziger”. Hij vervolgt: “Tatoeages vertellen verhalen. Dit ontwerp gaat over onderweg zijn, over verbondenheid en over de universele menselijke behoefte om de wereld te ontdekken. Op de motor staat een vrolijke hartvormige piraat: de eeuwige reiziger. Ik ben er ontzettend trots op dat dit straks door de lucht vliegt.” 
 

Het idee ontstond toen Corendon-CEO Gunay Uslu en Schiffmacher samen te gast waren bij een tv-programma. Uslu: "Voor ons 25-jarig jubileum wilden we iets onvergetelijks neerzetten. Iets dat laat zien wie we zijn. Reizen gaat over vrijheid, over grenzen verleggen, over dromen waarmaken. Dat is precies wat Corendon de afgelopen 25 jaar heeft gedaan, wat we blijven doen en wat Henk zo prachtig heeft verbeeld. Dit tattoo-toestel belichaamt precies de avontuurlijke en ondernemende geest van Corendon, en hoe we buiten de gebaande paden gaan: The Sky is never The Limit."

Onthulling op Schiphol-Oost 
Bij de spectaculaire onthulling in Hangar 14 op Schiphol-Oost waren diverse bekende Nederlanders aanwezig, en zangeres  Berget Lewis verzorgde een optreden. Het toestel is na de presentatie vertrokken voor zijn eerste officiële vlucht naar Antalya in Turkije. In de maanden daarna wordt het vliegtuig ingezet op de route naar alle populaire, vakantiebestemmingen van Corendon, zoals Hurghada, Gazipaşa en Kreta. Passagiers van Corendon maken dus dagelijks kans om aan boord te stappen van het ‘tattoo-toestel’. 

25 jaar jubileum 
Om iedereen op de hoogte te houden van alle hoogtepunten van het 25-jarig bestaan heeft Corendon een speciale jubileumpagina gelanceerd met een overzicht van alle jubileumactiviteiten: corendon.nl/25jaar.

Voor meer informatie en beeldmateriaal, klik rechts bovenin de pagina bij downloads om te bekijken.

Kunst en Corendon
Op initiatief van CEO en oud-staatssecretaris van Cultuur Gunay Uslu, wil Corendon lokale kunstenaars de kans geven om hun werk aan een onverwacht publiek te tonen. Zo kunnen zij de dialoog aan gaan met de gasten die in het hotel slapen, of die daar voor een congres zijn.

Momentopnamen van de alledaagse wereld
De werken van de fotografen verschillen duidelijk van elkaar, maar in hun verscheidenheid vloeien ze op wonderbaarlijke wijze samen tot een harmonieus geheel. De thema’s zijn intiem, speels, dromerig—vluchtig en toch tijdloos. Ze raken aan de kern van het Nederlandse leven, een momentopname van onze alledaagse wereld, gevangen door de lens van deze drie getalenteerde kunstenaars. 

Drie fotografen
Het werk van Elizabeth Barrette (1993) richt zich op de schoonheid van, en het diepzinnige in het alledaagse. Gedreven door een verlangen om ruimtes en momenten van stilte te creëren in een snelle wereld, nodigt ze kijkers uit om stil te staan en na te denken. Met een scherp oog voor detail en een minimalistische benadering legt ze het subtiele samenspel van licht en schaduw vast en onthult ze de elegantie in eenvoud.

Een verlangen om onopgemerkte details in haar omgeving vast te leggen, is een van de belangrijkste drijfveren van Tessa van den Boogaard (1991). Die details zijn voor haar net zo belangrijk als het grotere geheel - soms zelfs nog belangrijker. Ze voelt zich voortdurend aangetrokken tot grafische composities en abstracte fragmenten in haar omgeving. Door onopgemerkte details op een minimale en esthetische manier te benadrukken, wil ze nieuwe perspectieven en de schoonheid van het alledaagse laten zien.

Lonneke van der Palen (1985) bekijkt alles met dezelfde grote interesse. Haar werk herinnert aan het feit dat alles om ons heen gevormd is, door zowel de natuur als de mens. Hoe al deze dingen vorm en betekenis krijgen in ons leven op deze planeet en de handelingen die daarbij horen, is de voedingsbodem voor haar foto’s. Naast haar vrije werk, fotografeert ze in opdracht voor onder meer verschillende modehuizen. Ook geeft ze les aan de KABK. Onlangs had zij haar eerste solotentoonstelling in museum Jan in Amstelveen. Ook is een bijzondere publicatie van haar werk verschenen, getiteld Lemons Gazing at Mount Etna.

Noot voor de pers: u bent van harte welkom op de opening van de expositie, op donderdag 31 oktober vanaf 17:00 uur in Corendon Amsterdam Schiphol Airport, Schipholweg 225 te Badhoevedorp. Rsvp via rana.ayvaz@corendon.nl